بين فيلمي "أماديوس" و"قالا" لا شيء يبقى سوى سحر الموسيقى والنغم

أليست الموسيقى هي الفن الذي تغلب فيه الإنسان على معلمته الطبيعة عبر مخاطبة الروح والتعبير عن كافة المشاعر بالأصوات والطبقات المختلفة؟ يقول أفلاطون “الموسيقى هي قانون أخلاقي يمنح الروح للكون ويمنح أجنحة للعقل، تساعد على الهروب إلى الخيال، وتمنح السحر والبهجة للحياة”.

قلة من الأفلام التي تحاكي قصص المغنيين والفنانين ثم تحطم شباك التذاكر لاسيما في بوليوود وهي تخاطب النخبة، وهذا ما حدث مع فيلم “قالا” الذي لم يحقق النجاح المطلوب على الصعيد المادي في ظل صعود أفلام تجارية إلى السطح كفيلم “باثان”. هذه التحفة السينمائية الجديدة للمخرجة أنفيتا دوت من بين أجمل الأفلام الهندية التي جرى إطلاقها مع مطلع العام الجاري، إذ يبدو كل مشهد من الفيلم وكأنه لوحة انطباعية، علاوة على أماكن التصوير الساحرة بدءا من مرتفعات هيماشال المغطاة بالثلوج، أو حتى الألوان الفاقعة والصاخبة في أمسيات كلكتا. 

إيحاءات لماحة

تدور أحداث الفيلم في إطار الرعب النفسي المفعم بالموسيقى الحيوية والتساؤلات والإيحاءات خلال فترة ما قبل استقلال الهند من بريطانيا، ويتناول حياة “قالا” المطربة الشابة والموهوبة التي تبتغي النجاح والخلود بأي وسيلة، لكن وراء هذا الصوت الجميل والموهوبة ذاتا أنانية تستهلك حقيقتها ورغبتها في النجاح، يحيرها أمران: الأول تأنيب الضمير من أخيها التوأم الذي توفي في رحم أمها واتهام الثانية لها بأنها كانت تسرق كل المواد المغذية من توأمها أثناء فترة الحمل، والآخر عدم إقرار والدتها بموهبة ابنتها على الرغم من إشادة المحيطين بها.

تستكشف مؤلفة الفيلم ومخرجته أنفيتا دوت مجتمع الأربعينات في كلكتا بالهند وبالأخص عالم السينما، حيث كان الفيلم الغنائي بأغانيه القصيرة وموسيقاه التي لها الدور المحوري في اكتمال أحداث الفيلم، إذ تبدأ اللقطات الأولى للفيلم مع المغنية المشهورة “قالا” وهي على رأس صناعة السينما الصاعدة. وقد فازت للتو بجائزة “الفينيل الذهبي” وتتصدر عناوين الصحف المحلية. لكن بعض ذكريات الماضي تُظهر للجمهور الواقع المظلم وراء صوتها الناعم وابتسامتها الفاتنة، إذ يظهر الشرخ في علاقة الفنانة مع والدتها منذ اليوم الذي ولدت فيه عندما أخبرت الطبيبة أورميلا أن طفلها الآخر - وهو ذكر - لم ينج لأن توأمه قالا كانت أقوى واستولت على كل الغذاء من رحمها، نظرت أورميلا إلى مولودتها الجديدة باشمئزاز وكادت تخنقها.

على هذا المنوال تبقى العلاقة بين الأم وابنتها صاخبة طوال الفيلم، بينما تحاول قالا بذل قصار جهدها لإثارة إعجاب والدتها وإثارة عاطفة أمومتها، فأورميلا - الأم - المغنية المتقاعدة التي لطالما أرادت طفلا ذكرا لتتمكن من إعداده ليصبح مايسترو مثل زوجها الراحل، فتقوم أورميلا بتدريس موسيقاها لقالا، لكنها لا تقدّرها أبدا ولا تريدها أن تغني لصناعة السينما لما كان يشكله من عار أثناء ذلك في المجتمع.

تكافح قالا للحصول على حب أمها أورميلا، لكن أورميلا تتبنى الفتى اليتيم جاغان الذي يتمتع بموهبة غنائية فطرية هائلة. على الرغم من أن قالا تقاتل بشدة من أجل ذلك لكن الأم تولي كل اهتمامها لجاغان وتركز بالكامل على بناء حياته المهنية. بالنسبة لأورميلا، أصبح جاغان الابن الذي فقدته عند الولادة.

تقدم هذه الدراما الغنائية التي تحاكي حياة الأربعينات أداء قويا من الممثلة تريبتي ديمري والحائزة على تصنيف أفضل ممثلة في بوليوود لعام 2020 حسب تصنيف موقع رديف النقدي، يقابله إتقان شديد للممثل الصاعد بابل خان بدور جاغان الذي ترك بصمته في دوره القصير لكن المهم، وهو بالمناسبة نجل الممثل الراحل عرفان خان، إلى جانب أداء احترافي من الممثلة البنغالية ساوستيكا موخرجي. 

تتعامل المخرجة أنفيتا دوت غوبتان على مدار الفيلم مع كل شيء بثقة وتحافظ على الخط المركزي للحبكة، إذ إنها لا تنزلق نحو البهرجة البوليوودية وبدلا من ذلك، تعتمد على مزيج من الاستدلالات والحيل الذكية لتصور بدقة الطبيعة الهشة لواقع قالا النفسي. بالإضافة إلى ذلك، تستخدم إيحاءات لمّاحة، على سبيل المثال تشبيه قالا بطائر الوقواق لتضرب عصفورين بحجر واحد، فالأم لا تعتني بصغيرتها قالا وبالمقابل قالا أخذت كل غذاء توأمها ليموت الآخر.

كذلك مشهد القارب الذي ينقلهم من ضفة إلى أخرى وهذا التعاقب اللماح في الأحداث حيث ستتخذ قالا قرارها الذي سيقلب حياتها بدس السم في حليب جاغان، ناهيك عن رمزية القارب الذي لا يوحي بالثقة كإشارة إلى البطلة المشكوك فيها أخلاقيا.

تمسك المخرجة بإحكام في تصوير تدهور الشخصية إلى الحضيض. من صدمات الطفولة إلى التحديات التي تواجه الروابط بين الأم وابنتها، كذلك الجانب القبيح من النجومية والتنازلات الفنية حتى على سبيل الكرامة، ناهيك عن تصوير مجتمع ذكوري متحيز جنسيا.

ولعبت السينوغرافيا أيضا دورا هاما في تعزيز الثراء البصري للفيلم ودرجة تعقيده من خلال التفاعل المستمر بين الألوان الداخلية الأكثر دفئا والأجزاء الخارجية الباردة والقاسية، ليجسد الجوانب النفسية الموجودة في العمل. إلى جانب بعض الديكورات التي جرى إنشاؤها رقميا أيضا والتركيز في اللقطات على الجسر ككناية عن العلاقة الهشة التي لم تكتمل فيها علاقة البنت بأمها. لكن هل هناك قصة حقيقية وراء فيلم قالا؟ 

الكثير من القواسم المشتركة تربط شخصية جاغان بالمغني المعجزة ماستر مادان الذي كان واحدا من أشهر المطربين في الأربعينات من القرن الماضي في الهند، ففي سن الرابعة غنى لأول مرة في الأماكن العامة وطوال مسيرته العمرية القصيرة جرى حفظ ثماني أغنيات فقط من أرشيفه. ويقال إن وفاة ماستر مادان حدثت عندما كان في الخامسة عشرة من عمره عندما تم خلط الحليب الذي يحتسيه بالزئبق، فمن هو ماستر مادان؟

في قرية بنجابية، عاش والد ماستر مادان عمار سينغ، مع زوجته بوران ديفي، والتي رحلت أيضا مبكرا عام 1942، وأطفالهما. وعمل عمار سينغ لدى البريطانيين وكان شغوفا بالموسيقى ومفتونا بالآلات الموسيقية التي كانت تملأ بيته، واعتاد عمار سينغ وأطفاله العزف عليها لاسيما ابنته الكبرى شانتي.

ولد ماستر مادان في الثامن والعشرين من ديسمبر من عام 1927 وأطلق عليه اسم مادان، وذات يوم اقتحم قرد منزل مادان عندما كان عمره شهرا ونصف الشهر ثم حمل مادان إلى الشرفة أمام أنظار العائلة. لذا بذل أفراد الأسرة قصارى جهدهم لإعادته ولكن لم يفلحوا، كان الجميع قلقين من أن يسقط الطفل من القرد.

تذكر أخته شانتي أنها تناولت حبة برتقال وألقتها على القرد. هرب القرد بالبرتقالة بينما بقي مادان آمنا على الأرض، هذا الشيء جعل العائلة تحسب الطفل معجزة آلهية حسب معتقداتهم الدينية، ثم بدأت أخته شانتي بتلقينه أصول الموسيقى وكان يبلغ من العمر الثلاث سنوات وعندما أقيمت احتفالية في القرية عام 1930 غنى مادان ترنيمة وسط اندهاش الحضور من هذه الموهبة الناضجة قبل آوانها، وأن هذا الطفل معجزة موسيقية ونال على إثرها الكثير من الميداليات والشهادات التقديرية.

وبين عشية وضحاها، انتشرت شهرة مادان وبدأ مع شقيقه الأكبر الممثل والمغني موهان بتقديم الأغاني في المسارح وامتلأت جدران المدن بملصقات صوره وحفلاته كما كتبت عنه الصحف المطبوعة.

في السابعة من عمره تولى المايسترو عمار أناث الشقيق الأكبر للموسيقار حسن لال بهجت رام وملحن فيلم “ميرزا ساهيبان” مع المطربة الكبيرة نور جيهان تدريبه وتلقينه المقامات والنوتة الموسيقية باحترافية. 

في مدينة شيملا كان شقيق مادان الأكبر موهان عازفا على الكمان أيضا ويغني مع عندليب الهند كاندال لال سيغال الذي كان في بداية مشواره في منزله، وحين سمع المديح الذي يلقاه مادان من أصدقائه قرر زيارة الطفل الصغير وسماع صوته، وفعلا لم يكن مديحا مفرطا إنما كان في مكانه، حتى إنه كرر زياراته إلى منزل مادان لسماع صوته وأبدى إعجابه وتأثره به.

في عام 1940، قام المهاتما غاندي بزيارة شيملا وعزف الكثيرون عن حضور خطبته واجتماعه بالجماهير، وذلك بسبب حضورهم حفلة موسيقية لماستر مادان في نفس الوقت (تم الإشارة إلى ذلك في الفيلم أثناء حفلة جاغان في أحد الحوارات). 

غنى السيد مادان عبر أثير الإذاعات مع كبار المطربين في جميع أنحاء البلاد أمثال غلام مصطفى دوراني وانضم إلى مدرسة ساناتان دارما في شيملا، ومن ثم نال شهادة الثانوية العامة من مدرسة رامجاس في دلهي. استمر في الأداء على خشبة المسرح في جميع أنحاء البلاد خلال تلك الفترة. بالإضافة إلى ذلك، واصل العمل في إذاعة “أل إنديا” من عام 1931 إلى عام 1942.

هذه الشهرة وهذا الصوت الذهبي جعلا حكام الولايات الهندية يطلبون منه إحياء حفلاتهم الخاصة والتي كانت تجلب الكثير من الأوسمة والأموال له ولعائلته، لكنها كانت سببا في إرهاقه واستنزافه أيضا. 

وبالمقابل، هذا الإجهاد المفرط الذي عاناه الصبي الصغير وعدم توفر الرعاية الطبية الكافية له أثرت على أعضائه الحيوية. ورحل العبقري بصوته الخالد في شيملا في الخامس من يونيو عام 1942 قبل عدة أشهر على عيد ميلاده الخامس عشر. ثم جرى حرق جثته حسب الطقوس السيخية وهو يرتدي كل أوسمته.

من جانب آخر، تقول بعض الشائعات أن مادان حاز على كل الأضواء وأن أقرانه من الفنانين لم يمكنهم المضي قدما في الوسط الفني طالما مادان على قيد الحياة، وشعبيته تلك أثارت غيرة هؤلاء الفنانين ويرجحون الكفة إلى أنه جرى تسميمه من قبل أحد الحاسدين.

اهتمام بالشائعات

بالعودة إلى فيلم “قالا” سنجد الكثير من الأمور المرتبطة بالشائعات الحقيقية لوفاة مادان، فإحدى الشائعات تقول إنه حين كان يحيي حفلا في مدينة أمبالا، دعته فتاة مغنية محلية وأعطته قطعة من أوراق التنبول التي أدت إلى إصابته بالتسمم. 

وتقول إحدى الشائعات الأخرى إنه أثناء تواجده في محطة راديو دلهي، دس فنان غيور الزئبق في كوب الحليب الخاص به، وهناك آخرون يقولون أثناء إحيائه حفلا موسيقيا في مدينة كالكتا وبعد حفلته الصاخبة دس أحدهم سما بطيئا في شرابه، ولوحظ في وقت لاحق أنه لم يسترد صوته أبدا بعد هذا الأداء المعين، ربما كان هذا الرأي الأخير الذي تبتنه مخرجة الفيلم الشاعرة والكاتبة أنفيتا دوت. 

إلى جانب شخصية ماستر مادان تذكرنا شخصيتا المنتج راج وزوجته المنتجة والممثلة بالمخرج هيمانشو راي والممثلة ديفيكا راني. وفي المشهد القصير الذي تظهر فيه الممثلة أنوشكا شارما عبر الشاشة الفضية كأنها تتقمص شخصية ديفيكا راني، كما تشير المخرجة بذكاء إلى أول مصورة فوتوغرافية في تاريخ الهند في أحد مشاهد الفيلم. 

في المقابل، يذكر الكاتب والباحث في شؤون الموسيقى الهندية كمالكار باسوبولتي أنه تراود إلى مسامعه أن المطرب الكبير كاندال لال سيغال هو من قام بدس السم في كوب الحليب الخاص بمادان وأنه بعد وفاة مادان أصبح كاندال ضائعا وغارقا في الكحول حتى توفي بعد موت مادان بثلاث سنوات من تشمع الكبد، ولكنها تبقى فقط مزاعم لا أسانيد لها تماما كتلك الفرضيات التي تقول إن الموسيقار الكبير نوشاد كان سببا في موت كاندال لال سيغال، لاسيما بإجباره على الغناء وهو في أشد حالاته المرضية ودفعه نحو الكحول ليخرج صوته الحقيقي. لكن بالمقابل الروايات الأكثر شمولا لم تذكر ذلك. 

كذلك ومثلها تلك الفرضية التي تقول إن المغنية مادهوبالا كانت تغار من صعود نجم الممثلة والمغنية ثريا، لذا فقد دست لها بعض الأدوية التي كانت سببا في زيادة وزنها المطرد وابتعادها عن الشاشة، أما مادهوبالا فقد أصابها ورم في الدماغ فرحلت مبكرا جدا، لكن النظرية السائدة تنفي ذلك.

هل التهم فيلم “قالا” توأمه “أماديوس”؟

الكثير من القواسم المشتركة تجمع بين فيلمي “قالا” و”أماديوس” للمخرج ميلوش فورمان المنتج عام 1984 وصاحب فيلم “أحدهم طار فوق عش الوقواق” والذي يدور حول الموسيقار موزارت والغيرة والحقد المتمثلة في شخصية أنطونيو سالييري، ذلك الموسيقار الذي وجد من هو أعظم منه وأكثر عبقرية منه وأصغر منه سنا فحاول بشتى الطرق التخلص منه. كذلك هناك قواسم مشتركة أخرى منها:

عنوان الفيلم لبطل الشخصية أماديوس هو الضحية، فيما قالا هي القاتلة. 

تشبيه قالا بطائر الوقواق يذكرنا بفيلم ميلوش فورمان أحدهم طار فوق عش الوقواق.

علاقة موزارت بسالييري لاسيما أن الثاني أكبر من الأول بحوالي خمسة أعوام وقد كان نجم البلاط إلى مجيء موزارت، تماما كما كانت قالا إلى حين ظهور جاغان. 

التكنيك الروائي والتنقل بحرية في الزمان، من خلال تقنية الفلاش باك حيث تقوم الشخصيتان قالا وسالييري أيضا بسرد أحداث من الماضي. 

في افتتاحية فيلم أماديوس، نسمع صراخ رجل محبوس في غرفته “موزارت، سامح قاتلك، اعترف بأني قتلتك، موزارت، سامح قاتلك”، تماما كما في فيلم قالا. 

جنون سالييري بعد موت موزارت ومحاولته الانتحار، كذلك تتجسد هذه اللقطات في فيلم قالا. 

الفيلمان يجمعان بين قصة سيكولوجية مشوقة وموسيقيين تاريخيين. 

في النهاية، الفيلم يقدم رؤية خاصة للنفس البشرية وصفاتها من حب وكره وحقد ومحبة ودناءة وسمو يجسدها جميعا، وكان اختيار المقطوعات الغنائية دقيقا جدا، فكانت كل مقطوعة تعبر عن الحالة النفسية للشخصيات وسير الأحداث العامة للفيلم، وهذه كانت نقطة مثيرة وأضفت لمسة رائعة جدا، كما استطاعت المخرجة أن تحفظ فيلما تصل مدته إلى قرابة الساعتين دون أن تجعلك ترفع عينيك عن الشاشة، تعيش خلاله لحظات من التأمل، من الصفاء الروحي، من الاندماج العقلي، من الجدل الفلسفي، من المرح المهذب، ومن الموسيقى كأجمل ما تكون الموسيقى، وترى تلك الأوراق الخضراء التي نبتت على جدران إسمنتية.