البحرين تودع العام الثقافي بمعرض فني تركيبي يستلهم "المحرّق" القديمة

كانت العمارة آنذاك لصيقة لشاطئ البحر، الأمر الذي حوّلها لمرفأ اقتصادي مهم ربط البحرين عبرها بالعالم. من هنا يمكن النظر للعمارة -بحسب رأي المؤسسين للمعرض- على أنها تجسيد للمكان والزمان التاريخيين في البحرين لحظة تكوّنها الاقتصادي والثقافي الحديث.

عشرون فنانا

انطلاقاً من هذا الإرث التاريخي استلهم الفنانون: لبنى علي الأمين، علي حسين ميرزا، أحمد إمام، زهير السعيد، جيهان صالح، فائقة الحسن، نبيلة الخير، أصغر إسماعيل، عبد الوهاب تقي، جياد حسن جواد، عباس رمضان، محسن المبارك، جعفر العريبي، نادر العباسي، أحمد عنان، حامد البوسطة، محسن غريب، محمد طه، عيسى الحمادي، إقبال الحسن، تجاربهم التي أتت مفاهيميةً تجسد تاريخ المكان والزمان تحت أرض العمارة التي لم يبق منها سوى الأنقاض قبل إحيائها من قِبَلِهِمْ. فجاءت أعمالهم وكأنها تقدّم للمتلقين صدمات حضارية ارتدادية بين الحاضر بكل حمولته الحداثية وبين التاريخ بكل ثقله التراثي والنصي. كانوا يبنون المكان وفق رؤيتهم الكونية الجديدة.

ذاكرة المكان

وعن المشروع يحدّثنا الفنانون المؤسسون في إحدى منشوراتهم: “لقد أيقظت المكانَ بحيويته وعراقته مخيلةُ الفنانين، مما حثّهم على تحويل ذاكرة الزمان والمكان إلى أعمال فنية تعكس نظرتهم الإبداعية في سبيل قراءة تعبيرية للتاريخ، كلٌّ بطريقته الخاصة، وأسلوبه المتميز في العمل، لبث روح جديدة لتجربة الإنسان في الماضي، وخلق علاقة بين الماضي والحاضر”.

في حديثه مع صحيفة “العرب” حول تجربته أشار الفنان محسن المبارك الذي قدّم ثلاثة أعمال في مشروع العمارة (أطراف بديلة-تطعيم النبات-خصوبة) إلى أن “مجموعة الأعمال تشدّد على ضرورة التفكير في وضع استراتيجية بناء مستدامة تحمي الطبيعة والبيئة وبالتالي الإنسان، وكذلك تقترح وسائل بديلة متخيلة لتحقيق الهدف”. وأضاف: “العمل في الفضاء المفتوح حلم بالنسبة إليّ، فأغلب الفنانين مثلي يعملون في محترفاتهم الضيقة. وأنا أرى نفسي أكثر في الأعمال الكبيرة والجداريات ومنحوتات الشوارع والميادين فهي دائما تبهرني وتجذب انتباهي، ولكنّي وإلى غاية الآن لم أمارس تلك الحرية في تلك البقعة المغلقة بفضائها المفتوح”.

ومشروع العمارة يستأنف المبارك قائلاً: “أما ‘العمارة 1644” فهي قفزة كبيرة ليست على مستوى البحرين فقط، بل أراها أكبر من ذلك بكثير، ربما تجربة رائدة إقليمياً. فقد عملنا على مكان هو في الأساس مدرج في قائمة الآثار، سيتم تطويره وترميمه لاحقاً، وباستخدام إيحاءات المكان والذاكرة وما يوجد فيه من مهملات كثيرة قمنا بإنتاج أعمال تركيبية ومفاهيمية تنافس تلك التي نراها في التجمعات والمسابقات الفنية الكبيرة. فنحن في هذه التجربة امتزجتا برائحة المكان وتشرّبنا الذاكرة الحاضرة فيه بقوة فجاءت أعمالنا لا تختلف كثيراً عن أعمدته وجدرانه”.

هذا الأمر لفت إليه أيضاً الفنان السعودي جاسم الضامن الذي حضر الافتتاح حين علّق على مشروع العمارة قائلاً: “العمارة 1644 لم تكن مجرد مكان متهالك، بل استطاع الفنانون إحياء المكان والزمان بعمق الأفكار، وبساطة الأعمال. لقد وجدوا المكان الحقيقي لحفر أعماقه وتحليل آثاره”.

طواف الجوع

في مدخل المعرض المكشوف تواجهك ثلاجة قديمة الطراز تلتفّ عليها الأحذية العتيقة في إشارة لطواف الفقراء والجوعى حول لقمة عيشهم. يتحدّث الفنان علي حسين ميرزا عن التجربة قائلاً: “الخروج عن إطار اللوحة هو ما ميز الورشة هذا العام والخروج عن الصلات الفنية هو الميزة الأكبر، الفن الآن أصبح أكبر من كونه لوحة جميلة بإطار مذهّب أو بألوان زاهية، الفن أصبح فكرة وموضوعا إذ لا قيمة للعمل الفني الآن إن لم يكن يعالج موضوعا أو قضية ما.

وأضاف: “كان للمكان الأثر الكبير جداً عليّ وعلى جميع الفنانين، ولكون دراستي مسرح (سينوغرافيا) توجهت مؤخراً إلى الدمج بين التشكيل والتركيب، فالمكان بما يحوي يخلق في المخيلة عشرات الأفكار. وبالنسبة إلى العمل الذي لم أسمّه، كان عبارة عن ثلاجة طعام قديمة جدا، وحولها كومة من الأحذية المهملة والقديمة، فالفكرة لم تكن بحاجة لاسم فهي وصلت لأغلب الجمهور”.

الجدير بالذكر أن المعرض -الذي افتتح أبوابه للزوار في 12 ديسمبر ويستمر حتى 19 منه ويتضمن أكثر من 25 عملاً تركيبيا مفاهيميا- اعتمد الفنانون فيه بصورة أساسية على إعادة تدوير الخامات والمواد التي وجدت بالمكان، خامات من البلاستك والحاويات والزجاج والعلب المعدنية القديمة التي أكسبها الزمن وتغيّرات المناخ والفضاء المفتوح حالة من العتاقة والقدم.