عارف محمد فنان يمزج بين الفنون ليتقصى الوجوه وأسرار اللون

من اللافت للنظر أن المحاولات التجريبية لعارف محمد (1953) تذهب في مستويات عديدة، منها ما تشكل التيار الفاعل في دينامية الخلق ذاتها، وهذه ما تمثل تحولات في حركتها الباطنية المستمرة، ومنها ما تذهب نحو حساسية قائمة على إنتاج المتاح بالقدر نفسه، نحو حساسية فيها من الحماسة ما تجعله يستمتع بسلسلة لقطات متداخلة.

وتشكل هذه اللقطات المتداخلة معالم الفنان بمصداقية تدفعه هي الأخرى نحو ترابطات زمنية في سياقها المتحول والذي لا يمكن محو أثرها بالتزامن مع أحداث التجربة وهي تستحوذ على جزيئاتها، فعارف لا يستسلم لأوجاع الذاكرة، يكفيه النقر الخفيف بفرشاته عليها حتى تبدأ سلسلة مكاشفاته المؤرقة بالاستيقاظ، فالإسراف في جمع التفاصيل قد يكون متعبا للفنان والعمل الفني (المنتِج، المنتَج)، وبالتالي سيكون مرهقا حينها لمخيلة المتلقي أو القارئ، بل قد تخضع مساراته لقيود ما، أو تبعده في مقارباته نحو مسائل أخرى، نحو تفسيرات أخرى لا يمكن اعتبارها قراءات لإشكالاته المحتملة بوصفها جملة جماليات لالتفاتاته اللونية، الملائمة لإبداعاته الخصيبة.

ويلح محمد على التقصي، تقصي الحياة طولا وعرضا وسطحا وعمقا، وتقصي التجارب المفتوحة على تلك الحياة وقيمها الجمالية، وتقصي مداه الذاتي واتساعها مباهيا بكونه أكثر قدرة على صهر لغات إبداعية أخرى (لغة الموسيقى مثلا)، متجنبا الكثير من الارتباك والتناقض، وتتملكه رغبة شديدة في أن يسرد حكاياته بفرح ودون تكلف، مشاركا بها أصدقاءه، حاله كحال المخرج الفرنسي جان رينوار (1894 – 1979) في السينما، حيث كان يشد الوثاق بين فني الرواية والسينما بضبط اصطلاحي قد يربك متلقيه/قارئه على نحو ما. ويجازف به أحيانا ليكون أحد الفاعلين في تشكيل مشهده السينمائي من مقعده في صالة العرض والمشاهدة.

ومحمد ومن منظور تجنب الإبهام الواقعي في منتجه يذهب إلى ذلك الامتزاج بين فن التشكيل وفن الموسيقى، وإن كان هذا المزج قائما بذاته، فيحاول أن يخرج منهما بتكوينات هي الإشارات ذاتها التي تتمسك به وتجعله لا يغادر الفضاء الذي يعوم فيه، هي الدلالات الرمزية المختلفة للألوان والتي من الممكن أن تفسر في ضوء علاقتها ببعضها وبالمحيط المتفاعل بها، وفي ضوء اعتبارها إيقاعات موسيقية تتعدد وتتنوع بتجليات هائلة غير محدودة، وتقر ما للألوان من طاقات مفتوحة على اللانهايات.

هذا ما يجعلنا نذهب مع الفنان الألماني والسويسري المولد بول كلي (1879 – 1940) حين يرى في اللون والفنان شيئا واحدا، مكونا واحدا، وهذا ما يفعله عارف في تسجيل إحساساته بالألوان وإثرائها، فيستخدم ألوانا مضيئة أو معتمة، أو مضيئة ومعتمة في الوقت نفسه تبعا لإحساساته وما تهيمن في دواخله من درجاتها.

ويسير عارف في تجربته على خطين غير متوازيين، بل متداخلين إلى حد الفرح، خط العراك مع اللون بوصفه أحد أهم الأنظمة في نقل الداخل (الفنان) إلى السطوح (العمل)، وخط معالجة تلك الأنظمة بدرجات خافتة أو لاهبة، حتى يكسبها وتركيباتها بمستويات من الدلالات فلا تقع في قبضة الغموض.

ألوان الطبيعة مختلفة في لوحات عارف محمد

والعمل التجريدي الذي يشتغل عليه عارف عمل غير قابل لتحديد المفاصل فيه، فالأمواج اللونية لا تهدأ، والعتمة لا تسمح لضوئه بالسطوع، فمن الصعوبة بمكان عزل مشاعر الخوف والقلق والإحباط من مشاعر الفرح والأحلام، وربما يقصد هو من ذلك الإثراء الذي يرفع من درجة التذوق الجمالي لدى متلقيه، وخط الاقتراب من البورتريه لا كصور ذاتية له أو لأصدقائه أو لأسماء فنية ثقافية (مثل نيروز مالك، سعيد كاباري، سعيد يوسف، كوني رش، محمد محمود طيباتي، محمد شيخو، غسان علوان، محمد أبوخليل، فاضل السباعي، وغيرهم)، بل كحركات لونية محدثة تعكس خاصيته المميزة فيها، وإعلاء أهمية ذلك ورفع شأنها للتوكيد على الوحدات المعرفية النشطة والمترابطة في ما بينها بعلاقات شكلية وإدراكية معا.

والعمل الفني هنا هو عملية التعامل مع الطرائق التي يتم من خلالها إدراك المثيرات والتعبير عنها والتي تشكل الأساس الأهم لجمالياته وجماليات بورتريهاته.

ويلحظ أن هناك ميلا لدى عارف نحو القيام بتغيرات شكلية فنية لا في الوجوه البشرية فحسب بل في أعماله التجريدية اللونية أيضا كأشكال بسيطة، متنوعة ومختلفة، وعبر مراحل متتابعة، ومرتبطة بالنشاطات الخاصة بحواسه، وبسلوكه الاستكشافي.

والمشكلات المختلفة ينبغي حلها داخل العمل الفني مهما كانت الاشتقاقات كثيرة ومهما كانت الاستنتاجات غارقة في الخاص، فحرية اختيار الفنان لصيغه البصرية توصله إلى حرية التعبير عنها، مع امتلاك حرية القيام بالتجريب من خلال أشكال لونية جديدة بحالات انفعالية جديدة قد تشكل استراتيجيته الدفاعية التي ستجتذب عين المتلقي على نحو نشط وفعال، وعلى نحو سعيه لاستكشاف الخصوصية الفنية في عمله الفني.