مسرحية "مدرسة الطغاة" موضوع لم يتقادم بعد فما أشبه الليلة بالبارحة

الطغاة لا يموتون، يذهب طاغية ليحل محله آخر ولو بعد حين، ونفس الأمر ينطبق على الحاشية أو البطانة صنّاعه وأشباهه الذين يدورون في فلكه دعما له وفلك من يأتون به من بعده، والتاريخ شاهد على ذلك عبر كتابات المؤرخين والكتاب والمبدعين والفنانين قديما وحديثا، وهذه المسرحية “مدرسة الطغاة” التي كتبها الروائي والمسرحي الألماني إيريش كستنر “1899 ـ 1974” تشكل واحدة من أعظم المسرحيات الكاشفة والمعبرة حتى الآن عن عالم الطغاة والمستبدين، كونها لم تكن من وحي خيال مؤلفها، بل هي استلهام إبداعي عايشه المؤلف.

المسرحية التي ترجمها وقدم لها سمير جريس تتجلى فيها لغة كستنر الساخرة اللاذعة، وكذلك الجمل القصيرة المشحونة بالإيحاءات، وقد حاول المترجم الحفاظ على ذلك حيث سعى لأن يجد في العربية نظيرا للأمثال والعبارات الاصطلاحية الواردة في المسرحية، مراعيا مقتضيات اللغة المسرحية من سهولة النطق والاقتراب من لغة الحديث والابتعاد عن المفردات المهجورة أو الصعبة النطق.

يقول جريس في مقدمته للمسرحية الصادرة عن المركز القومي للترجمة إن “المسرحية استلهام لما عايشه كستنر أيام الحكم النازي في ألمانيا. فعندما استولى هتلر على الحكم عام 1933 استطاع خلال شهور قليلة أن يقلب النظام الديمقراطي الواهي في ألمانيا رأسا على عقب، وأن يحوله إلى دكتاتورية مطلقة؛ فصدرت القوانين الاستثنائية، وتعطلت الحياة النيابية تماما، وتم إخراس كل المعارضين وحرق كتبهم، ومنهم أعمال كستنر نفسه، بالوعد والوعيد استطاع هتلر أن يجتذب الناس إليه وأن يرهب معارضيه، ومن خلال الاصلاحات الاقتصادية التي أعقبت فترة الكساد العالمي والأزمة الاقتصادية عام 1929 استطاع أن يمنح الناس أملا في غد أفضل، فآمنوا به وصدقوه، ولم تلتفت الأغلبية إلى جرائمه، أو بالأحرى تغاضت عنها. وسرعان ما جر هتلر ألمانيا إلى حرب توسعية مجنونة، أتت على ألمانيا والعالم كله بالخراب والتدمير وموت الملايين”.

ويضيف “قبل هتلر كان كستنر عالما بارزا في الحياة الثقافية في ألمانيا، فهو صحافي مشهور وشاعر قدير وروائي بارع، وكاتب مسرحي لامع، تميّزت أعماله بالنزعة التنويرية المثالية، راح كستنر من خلال أشعاره وروايته الشهيرة ‘فابيان ـ قصة رجل أخلاقي’ ينعى غربة الإنسان الحديث وفقدانه لفرديته في عالم يتقدم تقنيا بسرعة هائلة، وربما بالسرعة نفسها، هكذا رأي، كان يتدهور وينهار أخلاقيا، ومن هنا سمي بـ ‘الكاتب الأخلاقي’. استشعر كستنر الخطر إزاء تنامي الاتجاهات النازية المتطرفة، وأخذ يحذر من نشوب حرب جديدة، ولكنه سرعان ما أجبر على الصمت التام بعد أن منع من الكتابة ومن النشر وألقي القبض عليه مرتين. ورغم رفضه مغادرة ألمانيا حتى عندما اندلعت الحرب، وعندما كان يسأل عن السبب كان يقول إنه لا يريد أن يترك أمه المسنة وحيدة، كما أنه يريد أن يكون شاهدا على جرائم النازية. التف كتنر على قرار منعه من النشر بالاتجاه إلى كتابة سيناريوهات الأفلام وروايات الأطفال التي أضحت من أشهر أعماله حتى اليوم. أما الرواية الكبيرة التي خطط لها عن جرائم النازية فلم تصدر أبدا. وبدلا من ذلك كتب مسرحيته ‘مدرسة الطغاة'”.

ويرى المترجم أن كستنر عالج في “مدرسة الطغاة” فكرة الطغيان في شكل هزلي تراجيدي، فقد عايش كيف تحول الناس إلى أداة طيعة، وإلى ماكينات في خدمة النظام النازي، وكيف حاولت الأغلبية مسايرة النظام حتى لا يصيبهم ضرر. من هنا نبتت فكرة المسرحية التي يسخر فيها من المستبدين والطغاة، ويفضح زيفهم وخواءهم. كما يسخر من المنتفعين والمتسلقين. ويتعمد كستنر أن يجعل أبطاله دمى متحركة يرمز إليها الإنسان المنحط فكريا وأخلاقيا؛ الإنسان الذي تخلى عن إنسانيته.

الطغاة في المسرحية تلاميذ فاشلون في مدرسة أنشأتها حاشية الحكم لتربية وإعداد “أشباه” الرئيس، وفي المدرسة يتعلم الأشباه كيف يقلدون الرئيس في المشية والمظهر والملبس، إلى أن تجيء اللحظة المناسبة فيحكم الشبيه دون أن يلاحظ أحد من الشعب المسلوب الإرادة أن الطاغية “الأصلي” قد انتقل إلى جهنم بغير رجعة.

ويشير جريس إلى أن الكاتب الألماني في هذه المسرحية يعيد صياغة التاريخ لينطبق للأسف الشديد على واقع كثير من بلدان العالم الثالث عموما، ورغم أن المسرحية كتبت من حوالي أكثر من نصف قرن، إلا أنها تبلغ درجة عالية من المعاصرة وكأنها كتبت بالأمس القريب، وكأنها تصف طاغية بعينه كما يقول كستنر في تقديمه للمسرحية.

وفي تصديره للمسرحية يقول كستنر “هذا الكتاب مسرحية، ومن الممكن أن يعتبرها الناس مجرد نص ساخر، ولكنها ليست نصا ساخرا، وإنما هي تظهر الإنسان الذي شوهت صورته حتى بات المسخ هو صورته الحقيقية. هل يمكن أن تكون لمثل هذه المسرحية أدوار مألوفة؟ كلا. حوار يظهر الفروق الدقيقة بين الأشخاص؟ كلا. تطور الشخصيات؟ كلا. صراعات درامية؟ كلا. الإنسان المنحط الراقص على قدميه الخلفيتين لا يسمح بمثل هذه الأشياء. العظمة والذنب، والمعاناة والتطهور، وهي من سمات المسرح الراقي؛ كل هذا مدفون في التراب. علينا أن ننعى ذلك، ولكن قبل النعي علينا أولا أن نلاحظه”.

ويتابع “هذا الكتاب مسرحية، وإذا أردتم دقة الوصف فهو مأساة هزلية. انقلاب فاضل يزيح دكتاتورية فاسدة من الطريق. ثم يقتلون المتمرد، وترسخ الدكتاتورية الجديدة أقدامها. لم يكن الانقلاب بالنسبة إليها إلا مطية، مثل حصان، أو بالأحرى حمار طروادة. وتسقط حكومتان وفق النموذج نفسه من الانقلابات. ولكن الوسائل تتطور. وحتى الحرب الأهلية تستخدم الآن أسلحة حديث. كان قائد الثورة إذا تحدث قديما إلى خمسة آلاف رجل، فقد كان يتحدث إلى خمسة آلاف رجل. أما إذا تحدث اليوم إلى عشرة ملايين، فهو إما يتحدث بالفعل إلى عشرة ملايين أو، إذا أدير زر صغير في كابينة الصوت، لا يتحدث إلى أي إنسان. لقد سقط منهزما دون أن يعرف. وهو يعتقد أنه حي، بينما هو ميت. لا بد لتقنية الانقلابات أن تأخذ في الحسبان انقلاب التقنية. وأخيرا هذا الكتاب مسرحية تتطلع إلى غاية والغاية أقدم من وقت كتابتي لها، والموضوع، للأسف الشديد، لم يتقادم بعد. فما أشبه الليلة بالبارحة”.