الصالونات الخاصة تعيد تعريف المعارض الفنية

الرياض - تُعيد موجة جديدة من الصالونات الخاصة في جميع أنحاء الشرق الأوسط وخارجه، تُعيد موجة جديدة من الصالونات الخاصة تعريف كيفية تجربتنا للفن المعاصر وتفاعلنا معه. هذه ليست معارض عامة، بل تجمعات حميمة، مخصصة للمدعوين فقط – غالبا ما تقام في منازل الفنانات والقيّمات الفنيات – حيث لا يشاهد الفن فحسب، بل يُحتفى به أيضا ويُنتقد ويُعاش.

في صميم هذه الحركة، يكمن رفض العقم التجاري الذي أصبح يُميز جزءا كبيرا من عالم الفن التجاري. بدلا من ذلك، تُتيح هذه الصالونات عودة إلى شيء أكثر إنسانية وسخاء: الفن كفعل اجتماعي، متجذر في الحوار والتبادل بين التخصصات، والمجتمع. هناك قواعد، بالطبع. القاعدة الأولى: تجب استضافة الصالون في منزل امرأة – بلا استثناءات. القاعدة الثانية: يجب تقديم الفن البصري إلى جانب شكل آخر – الكتابة، الموسيقى، الأفلام، أو الأداء. القاعدة الثالثة: تذكروا، إنه حفل.

وتقول مجلة “فوغ” إن هذا التصور الفني يُعيد رسم خط مباشر إلى صالونات جيرترود شتاين وناتالي بارني الأدبية، حيث كانت الطليعة عبر الأطلسي تجتمع لتحدي الأعراف، ومشاركة الأعمال قيد الإنجاز، وتغذية الطليعة الثقافية. تاريخيا، كان الصالون اجتماعيا وتحريضيا في آن واحد، موفرا منصة لاختبار الأفكار الجديدة بعيدا عن أعين السوق. تخيّلوا أيام السبت المثيرة لشتاين في باريس، حيث كان بيكاسو وهيمنغواي يتبادلان الكؤوس مع كوكتو وتوكلاس. تردد نسخ اليوم هذه الروح، بينما تعالج إرهاق العصر الحديث بنماذج معارض نمطية.

من بين هذه الصالونات “الصالون”، وهو صالون فني متنقل جديد أسسته لورين غاردنر. بفعالياته التي تقام حول العالم، يكرّم الصالون الروح الحميمة للصالونات الفرنسية في العصر الحديث المبكر، حيث لم يقتصر عرض الفن على الفن فحسب، بل كان يُدعم ويُحلل ويُشعر به بعمق. يتجذر نهج غاردنر في الرقة والحنان: إذ يتيح مساحة لتجربة الفن المعاصر بطرق غالبا ما تضيع في خضمّ النشاط التجاري للمعارض والمؤسسات.

وتقول في بيان لها حول فلسفة الصالون “لقد أعدنا تصور هذا المفهوم اليوم، حيث نخلق مساحة تختبر فيها الفنون المعاصرة بطريقة أكثر رقة ومعنى، وهي طريقة غالبا ما تضيع في المعارض التقليدية ومعارض الفنون والمعارض الفنية”.

يعدّ الشرق الأوسط أرضا خصبة لهذا التحوّل. من بيروت إلى الرياض، يتجه الفنانون والقيمون الفنيون نحو الانطواء على الذات، محولين المساحات الشخصية إلى حاضنات ثقافية. تُعطي هذه الصالونات الأولوية للحوار على التجارة، وللحضور على الدعاية. تُعرض الأعمال الفنية في موقعها: فوق أريكة، في ردهة، مصحوبة بعزف حي على العود أو قصة قصيرة يقرأها مؤلفها بصوت عال.

مع تسارع وتيرة عالم الفن – مع تزايد البينالي والأكشاك والتجارب الفنية ذات العلامات التجارية – تُتيح هذه الحركة المُضادة الهادئة وقفة تأملية ملحة. تتساءل: ماذا لو لم يكن مستقبل الفن أكبر، بل أقرب؟

في الصالون، لا يزال الفن جادا، لا يزال معروضا للبيع، ولكنه أيضا شخصي. يُعاش ويُرقص ويُناقش. وفي هذه العلاقة الحميمة، يتشكل نوع جديد من الفضاء الثقافي، وهو الفضاء الذي يبدو، على نحو متزايد، مثل المستقبل.

وبرزت دول الخليج كمركز بارز لجمع الأعمال الفنية، تعكس تراثًا ثقافيًا غنيًا ممزوجًا بتأثيرات معاصرة. وتتجاوز أهمية الفن في هذه المنطقة مجرد الجماليات؛ فهو تعبير حيوي عن الهوية والتاريخ والقيم المجتمعية. وقد حوّل الاهتمام المتزايد بجمع الأعمال الفنية بين المقيمين والمستثمرين العالميين المشهد الفني في الخليج إلى قطاع ديناميكي، تتداخل فيه العادات المحلية والاتجاهات العالمية.

في السنوات الأخيرة، شهدت أسواق الفن في الخليج نموًا كبيرًا. وظهرت العديد من المعارض الفنية والمعارض الفنية، مما أوجد منصات للفنانين الناشئين والمخضرمين على حد سواء لعرض أعمالهم. استقطبت فعاليات بارزة، مثل آرت دبي، وأبو ظبي، وسوق البحرين الفني، هواة جمع الأعمال الفنية، وأمناء المتاحف، وعشاق الفن من جميع أنحاء العالم. وقد حفّز هذا التدفق من الأنشطة الثقافية زيادة الطلب على الفن، مما أدى إلى فرص استثمارية كبيرة في الأعمال الفنية المعاصرة والتقليدية.

يعكس جمع الأعمال الفنية في الخليج اهتمامًا مزدوجًا؛ فبينما تُحتفى بالأشكال الفنية المحلية المتجذرة في تاريخ المنطقة وثقافتها، هناك أيضًا افتتان كبير بالحركات الفنية العالمية. ويسعى هواة جمع الأعمال الفنية بنشاط إلى تنويع مجموعاتهم من خلال اقتناء أعمال لفنانين عالميين مشهورين، الأمر الذي لا يُثري مجموعاتهم الشخصية فحسب، بل يُعزز أيضًا الخطاب الثقافي في الخليج. ومع استمرار تطور المشهد الفني، فإنه يُسهم في السرد الأوسع للعولمة والتبادل الثقافي، مما يضع دول الخليج كلاعبين رئيسيين في سوق الفن الدولي.